Tove (1906 – 1994 m.) ir Edvard  (1901 – 1982 m.)  Kindt-Larsen – vyras ir žmona asmeniniame gyvenime, kūrybiniai partneriai profesiniame. Bendrą gyvenimą sukūrę 1939 m. jie taip pat įsteigė ir dizaino studiją, kurioje dirbo ties įvairiais architektūros, interjero dizaino projektais, kūrė baldus, tekstilės gaminius ir kitus dekoro elementus. Modernūs, progresyvūs, ieškantis naujų, kasdienius objektus įkūnijančių formų, Tove ir Edvard vertinami tiek bendrai, tiek ir už individualius pasiekimus.

Arnold Madsen (1907-1989 m.) kiek mažiau žinomas vardas danų dizaino istorijoje, šiandien vis dažniau minimas tarp ypatingųjų šios šalies talentų. Savamokslis dizaineris baldų srityje ėmė darbuotis vėlyvesniame amžiuje, jau išbandęs įvairiausias kitas veiklas. 1945 m. kartu su partneriu Henry Schubell Arnold įsteigė baldų gamybos kompaniją Madsen & Schubell , kurioje dirbo ties įvairiais užsakymais bei kūrė unikalius, progresyvaus dizaino baldus. Žymiausi Arnold Madsen sukurti dizainai – CLAM CHAIR ir ODA CHAIR ilgą laiką buvo priskiriami labiau žinomiems to meto kūrėjams.

Gridy vardas vienija du kūrėjus: Wilhelm Grieg Teisner ir Lars Olav Dybdal. Dizaineriai susipažino studijuodami dizainą Bergeno menų akademiją, o pabaigę mokslus Osle įkūrė ir bendrą dizaino studiją. Gridy kūrybinė misija – kurti nuoširdžius, funkcionalius, šiaurietiško charakterio objektus, paženklintus lašeliu estetinio humoro. Mūsų supratimu dizainas privalo pasižymėti stipriu charakteriu ir prašyte prašytis dėmesio, – teigia kūrėjai, o jų kuriami daiktai tik išraiškingai patvirtina. Gridy nuolat bendradarbiauja su žymiais tarptautiniais baldų gamintojais, kurių tarpe ir Northern, Bolia.com, Menu, Normann Copenhagen bei  daugelis kt.

Mentze Ottenstein vardas tai kolaboracinė platforma vienijanti du danų architektus: Mathias Mentze ir Alexander Ottenstein. Ilgametė patirtis bei vizionieriškas mąstymas šio dueto sukurtiems produktams dovanoja išskirtines estetines bei funkcines savybes, kuria ilgalaikę vertę žmogui. Savitas architektų charakteris bei profesinės kompetencijos, kuria unikalią Mentze Ottenstein stilistiką bei tarpdisciplininį darbų spektrą. Studija dirba ties interjerais, kuria įvairius baldus, tekstilę bei kitus dekoro elementus.

Grafikos dizaineris bei stalius pagal išsilavinimą, Daniel Schofield gyvena ir dirba tarp dviejų mados ir dizaino sostinių: Londono ir Kopenhagos.  Įkūręs savo vardo dizaino studiją jis kuria įvairius baldus, šviestuvus ir kitas interjero detales. Daniel darbai akcentuoja medžiagiškumą, paprastą, aiškiai suvokiamą grožį ir kasdienio gyvenimo kokybę. Įvertintas įvairiais dizaino apdovanojimais, Daniel Schofield bendradarbiauja su skirtingais baldų gamintojais visame pasaulyje.

Originalaus, šiuolaikiško ir be galo jaukaus skandinavų dizaino gamintojas Ferm Living išskirtiniai ne tik siūlomu asortimentu, tačiau ir pasirinktais įmonės veikimo principais. Kitaip nei daugelis prekinių ženklų, jie retai bendradarbiauja su išoriniais dizaineriais ir savo produktus kuria pasikliaudami vidine profesionalių dizainerių komanda. Kiekvienas naujas produktas nueina ilgą kelia, tol kol įsitvirtina nuolatinėje Ferm Living kolekcijoje, nes kiekvienas objektas yra kuriamas ne individualių, o komandinių pastangų dėka. „Produktus mes gaminame visi kartu. Ir visi kartu dalinamės atsakomybe už nuolat besikeičiančią progresiją, gyvą dizaino procesą. Todėl nuopelnai čia taip pat negali būti asmeniniai. Šis darbo metodas reikalauja itin stiprių darbo etikos kompetencijų ir profesionalumo, nes kūryba – be galo emocingas procesas. Dirbant komandoje kiekvienas produktas sulaukia daugiau nuoseklaus dėmesio, yra apžiūrimas daugiau akių iš kiekvieno įmanomo kampo, todėl rezultatas visuomet yra geresnis."

Įkurta 2012 m., HERMAN STUDIO vienija du architektus Helle Herman Mortensen ir Jonas Herman Pedersen. Jų darbų spektras be galo įvairus, apima tekstilę, keramiką, apšvietimą bei baldų ir interjero dizainą. Duetas darbe, pora ir asmeniniame gyvenime Helle ir Jonas siekia, kad jų sukurti objektai išsiskirtų funkcionalumu, pagarba natūralioms materijoms bei su laiku neblėstančia estetika ir grožiu.

Tarpdisciplininė dizaino studija Regular Company dirba produktų, interjero, prekinių ženklų įvaizdžio ir skaitmeninio dizaino srityse. Įkurta talentingosios kroatų dizainerių trijulės Ruder Novak-Mikulic, Marinko Murgic bei Tihomir Filipec, 2015 m. Zagrebe, Regular Company nuolat bendradarbiauja su įvairiausiais kūrėjais, gamintojais visame pasaulyje. Akcentuojantys ilgaamžes, vietinių meistrų puoselėjamas tradicijas, talentingieji Regular Company visgi sugeba itin naujai bei gaiviai pateikti idėjas, kurti šiuolaikiškumu ir progresyvumu alsuojančius, tačiau jaukius dizaino objektus bei aplinkas.

Danų šviestuvų dizaineris Micheli Alessio arba  Mads Caprani (1942 – 2014 m.) išsiskyrė vizionierišku mąstymu bei gebėjimu naujai pamatyti įprastus objektus. Jo kelias į dizaino pasaulį nebuvo paprastas: blaškoma Antrojo Pasaulinio karo Caprani šeima nuolat keliavo ir keitė gyvenamąsias vietas. Jaunuolis studijavo elektros inžineriją Kopenhagos technikos universitete ir techninio išsilavinimo dėka pradėjo darbą žymiojoje Louis Poulsen. Čia jis turėjo proga dirbti kartu su garsiausiais to meto kūrėjais, Arne Jacobsen bei Verner Panton bei išmokti visų šviestuvų dizaino subtilybių. Būdamas jau brandaus amžiaus,1977 m. Mads pasiryžo palikti Louis Poulsen ir  ėmėsi darbuotis tėvo įkurtoje šviestuvų gamybos įmonėje. Mažas šeimyninis verslas netruko išaugti, įmonės vadžias 1979 m. perėmęs Mads įkūrė Caprani Lighting padalinius Europoje ir net didžiuosiuose JAV miestuose. Vienas žinomiausių Mads Caprani sukurtų šviestuvų – toršeras TIMBERLINE FLOOR LAMP, geriausiai žinomas CAPRANI LAMP vardu.

Vokiečių kilmės dizaineris Rainer Daumiller (g. 1939 m.) baldus pradėjo kurti ankstyvoje vaikystėje, dar pradinėje mokykloje. Kartu su klasės draugu jie suprojektavo spintą bei rašomąjį stalą, o baldus pagamino vietinėje stalių dirbtuvėje, todėl nenuostabu, kad pabaigęs mokyklą jis ir pats ėmėsi mokintis dailidės amato. Intuityvus potraukis natūraliai medienos materijai, skatino jo domėjimąsi įvairiomis medžio apdirbimo technikomis, nuolatinius bandimus siekiant prakalbinti tauriąją materiją. 1959 m. Rainer išvyko gyventi į Daniją, kur toliau tęsė studijas bei eksperimentus su skirtingomis medžiagomis, ieškojo savo kūrybinės ašies. Tačiau galiausiai kūrėjas vis tiek grįžo prie pirmosios savo meilės – medžio – kuris ir padėjo jam įkūnyti įstabiausius objektus: kėdės, stalus, krėslus.

Architektas Joe Colombo (1930 – 1971 m.) – neeilinė asmenybė italų dizaino istorijoje. Savo kūrybinio kelio pradžioje Joe aistringai domėjosi menais: tapyba bei skulptūra, todėl nenuostabu, jog jo sukurti baldai bei pastatai niekuomet nestigo meninio polėkio. Drąsus, alsuojantis futurizmo dvasia, Colombo skubėjo gyventi, skubėjo kurti, nuolat veržtis pirmyn ir gaudyti gaivų ateities vėją.

Danų dizaineris Illum Wikkelsø (1919 –1999 m.) tikėjo, jog baldai privalo ne tik ilgai tarnauti, būti patogūs ir pritaikyti žmogaus kūnui, tačiau taip pat ir nemažiau estetiškai patrauklūs bei unikalūs. Dizaino subtilybių mokęsis iš paties Kaare Klint, Illum priklausė danų dizaino elitui, suformavusiam moderniosios skandinavų estetikos kryptį bei išgarsinusiam Danish modern vardą visame pasaulyje. Įtakotas savo amžininkų, Illum Wikkelsø visgi sugebėjo išvystyti unikalų, tik jam viena būdingą estetinį braižą už kurį jo sukurti produktai vertinami ir šiandieną. 

Gerrit Thomas Rietveld (1888 – 1964 m.) – vienas žymiausių danų architektų, palikęs neįkainojamą architektūros, dizaino ir moderniosios kultūros palikimą. Dailidės amato išmokęs iš savo tėvo, Gerrit 1917 m. įkūrė savo dirbtuves, tačiau greitai pasuko architektūros keliu ir 1919 m. prisijungė prie progresyvaus De Stijl judėjimo. Modernus Rietveld požiūris skatino jį ieškoti naujų architektūrinių sprendimų, įgalinančių interjero ir eksterjero vienovę bei statinio gebėjimą tiksliai atspindėti žmogui patogų gyvenimo būdą.

Hannes & Fritz vardas žymi šveicarų dizainerių Johannes Breuer ir Fritz Gräber kūrybinę kolaboraciją. Dizaineriai susipažino dar studijuodamas ECAL universitete, Lozanoje ir palaipsniui draugystė virto sėkminga bendra veikla. Hannes & Fritz kuria įvairius produktus tarptautinėms baldų gamybos kompanijomis. Dažnas jų projektas prasideda nuo archetipinių baldo formos studijų ir tik tuomet tradicinėms formoms suteikiama moderni išraiška.

Amerikiečių dizaineris George Nelson (1908 – 1986 m.) gimė ir užaugo Konektikuto valstijoje, JAV. Architektūros studijas pabaigęs prestižiniame Jeilio universitete, jis tikėjo, jog dizainerio bei architekto misiją kurti geresnį, tobulesnį pasaulį, vadovaujantis tobulomis gamtoje užgimusiomis formomis. Kartu su bendraminčiais ir to meto vizionieriais Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Walter Gropius, Gio Ponti bei kt. George Nelson darbavosi įvairiausiose kūrybinio dizaino srityse nuo rašymo iki produktų kūrimo.  

SmithMatthias kūrybinis slapyvardis vienija du britų dizainerius: Gemma Matthias ir Jack Smith. Įsikūrę vienoje iš europietiškojo dizaino sostinių, Londone, SmithMatthias kuria minimalistinius, ypač funkcionalius kasdienio naudojimo objektus bei bendradarbiauja su įvairiais garsiais prekiniais ženklais: Hay, Allermuir, Deadgood bei kt.

Švedų ir danų kilmės dizainerės Chris Liljenberg Halstrøm kūriniai kalba minimalistine skandinavų dizaino tradicijomis grįsta kalba. Natūralios medžiagos, tokios kaip medis, vilna ar oda  – pagrindinės priemonės, kurių pagalba ji įgyvendina kruopščiai išstudijuotas objektų funkcines galimybes. Būtent tyrinėjimai, paklausimai ir domėjimasis ir tampa pagrindiniais atspirties taškais kuriant naujus dizainus, plečiant tipines daiktų suvokimo ribas. Chris taip pat be galo domisi ir tradicine japonų architektūra bei dizainu, kas irgi ženkliai įtakoja kūrybinius dizainerės pasirinkimus.

Kurdamas naujus produktus, profesionalus dailidė ir dizaineris Anton Björsing, akcentuoja jų reikšmę žmogaus gyvenime: „Aš noriu kurti produktus, kuriais žmonės rūpinasi. Tokius, kurie nėra suvokiami vien kaip buitiniai objektai, kuriuos panaudoję, lengva ranka išmetame. Aš noriu kurti produktus, kuriuos žmonės brangina ir kuria ilgalaikį santykį." Smalsumas, estetinis pajautimas bei meistriški medžio apdirbimo įgūdžiai padeda Anton įgyvendinti ne tik sau keliamus tikslus, bet ir žmonėms pasiūlyti įstabius dizaino objektus. 

Bicolter – ispanų dizaino studija, vienijanti dizaineris Olivia Salcedo ir Saulo Santana. Susipažinę studijų laikais Barselonoje, 2012 m. jie įkūrė Bicolter. Semdamiesi įkvėpimo kasdieniame gyvenime, kupiname įvairiausių formų bei medžiagų, kūrėjai tyrinėja įprastų produktų galimybes bei alternatyvas.

Dizaineriai Nikolaj Duve ir Kasper Meldgaard įkvėpimo semiasi iš danų dizaino aukso amžiaus – 1950 m. Minimalizmas, paprastumas bei funkcionalumas – vedini klasikinių skandinaviškojo dizaino doktrinu, jie visgi sugeba autentišku detalių bei sprendimų. Jau pats studijos pavadinimas, Says Who, išduoda šelmišką kūrėjų prigimtį bei norą plaukti ne tik pasroviui, todėl šiuos kūrėjus neabejotinai verta įsidėmėti.

Nuo miško trobelės Danijos kaimelyje iki Tanzanijos Afrikoje, nuo Memfio JAV iki Arhus Danijoje, Stine Weigelt gyvenimas įvairiausiuose šalyse, miestuose ir kultūrose neabejotinai suformavo ir išskirtinę jos pasaulėžiūrą bei estetikos pajautimą. Ne mažiau įvairialypė ir profesinė dizainerės patirtis. Vedama dviejų aistrų – atradimų ir bandymų – Stine išsiskiria gebėjimu įprastus kasdienio naudojimo objektus atrasti iš naujo. Ją domina numanoma riba tarp taikomosios ir vaizduojamosios dailės: „Kaip toli galime pastumti funkciją prieš jai tampant disfunkcija?“ – klausia ir tuo pačiu atsako Stine. Tiesa, jos atsakymas nėra verbalinis, savo pozicijai išreikšti ji pasirenka unikalią estetikos ir dizaino idiomą.

Idealistas, tikintis nuoširdumu – savybės, kuriomis pasižymi ne tik žymusis Niels Hvass, bet ir jo kuriami objektai. Emocijų kupinas kūrybinis procesas bei meistriškas atlikimas akivaizdus, paliekantis neišdildomą įspūdį bei leidžiantis sukurti nuoširdų ryšį tarp daikto ir jo šeimininko. Gimęs Nykøbing Mors, Danijoje, mokslus baigęs Kopenhagoje, 1991 m. kartu su dizainere Christina Strand jis įsteigė dizaino studiją Strand + Hvass. Niels taip pat aktyviai dalyvauja ir švietėjiškoje bei visuomeninėje veikloje, puoselėja geriausių danų dizaino tradicijų daigus, ateities kartų širdyse.

Gimęs ir užaugęs Danijoje, baldų gamybos versle gerai žinomoje šeimoje, Povl Bjerregaard Eskildsen paveldėjo ne tik neįkainojamos patirties bagažą, tačiau ir giluminį šio verslo suvokimą bei unikalų požiūrį. 1986 m. pabaigęs architektūros studijas Arhus mieste, jis įteigę savo vardo dizaino studiją. Įvertintas įvairiausiais dizaino apdovanojimais, Povl visuomet išlieka ištikimas gimtosioms šaknims, todėl jo kūrybiniu leitmotyvu neabejotinai galima vadinti objektus, gaminamus iš natūralios medienos.

Skagerak Design komanda vienija būrį įvairių sričių profesionalų, vystančių išskirtinės kokybės dizaino objektus. Meistriškas atlikimas, tvarumas bei universali estetinė kalba – pagrindinės vertybės, naviguojančios Skagerak kūrybinį laivą. „Mes stengiamės kurti produktus, kurie gali būti naudojami labai ilgą laiką. Laiką, per kurį objektas subręsta ne tik estetiškai, bet ir emociškai." Tačiau faktas tas, kad Skagerak dizaino pasaulyje kuriami ne tik daiktai. Perduodami iš kartos į kartą, originalūs Skagerak dizaino objektai tampa ir žmogaus gyvenimo bei kasdienybės simboliais, pasakojančiais jų autentiškas istorijas.