Britų dizaineris John Tree gyvena ir dirba Londone. Pabaigęs Kingston universitetą, jis dirbo FM Design, o paskui prisijungė prie Sony dizainerių komandų Tokijuje, San Franciske bei Londone. 2016 m. John Tree įkūrė savo vardo dizaino studiją. Šiuo metu jis sako kūrybinę energiją dalina tarp solo projektų bei bendradarbiavimo su žymiuoju kolega Jasper Morrison. Kurdamas naujus produktus John Tree siekia išlaikyti idealų balansą tarp būsimo objekto funkcijos, išvaizdos bei konteksto. Vedamas minimalistinės perspektyvos, jis ypač akcentuoja ilgą daiktų gyvavimo ciklą bei unikalumą. Specialiai Hay jis sukūrė šviestuvų kolekciją APEX.

Ukrainiečių kilmės dizaineris Aleksej Iskos nuo 1991 m. gyvena ir dirba Kopenhagoje, Danijoje. Čia jis studijavo Karališkoje Danijos menų akademijoje, čia jis pabaigęs mokslus 2010 m. kartu su kolega bei draugu Boris Berlin įkūrė Iskos-Berlin, o 2018 m. atvėrė ir savo vardo dizaino studijos duris. Aleksej portfolio įspūdingi darbai bendradarbiaujant su reikšmingiausiais dizaino pasaulio prekiniais ženklais: Blå Station, Hay, Fritz Hansen, Muuto, Menu, Normann Copenhagen ir net lietuviškuoju Jot Jot.

Australų dizaineris Rhys Cooper savo vardo dizaino studiją įkūrė 2016 m. Sidnėjuje. Derindamas aukštos kokybės materijas bei meistrišką jų apdirbimą, čia jis kuria išskirtinius dizaino objektus, kalbančius tiek meninio vientisumo, tiek ir pramoninio funkcionalumo kalbomis. Išskirtiniai, traukiantys dėmėsį daiktai akimirksniu įtraukia, juos taip ir norisi apžiūrėti iš arčiau.

Iratzoki Lizaso tai baskų krašte įsikūrusi pramoninio dizaino studija, kuriai vadovauja dizaineriai Jean Louis Iratzoki ir Ander Lizaso. Bendradarbiaudami su įvairiomis baldų gamybos kompanijomis, Iratzoki ir Lizaso kuria namų, biuro baldus, tekstilę, šviestuvus, trumpalaikės architektūros projektus bei įvairius dizaino aksesuarus. Specialiai Treku, Iratzoki Lizaso sukūrė kolekciją KUTXA.

Danų dizaineris Per Weiss yra „Innovation Living Design Office International“ kūrybos vadovas.

PER WEISS - „Innovation Living design office” kūrybos vadovas. Danų dizaineris gimė 1959 metais ir būdamas įvairiapusiškai kūribingas žmogus savo karjerą pradėjo kaip profesionalus muzikantas, lygiagrečiai studijuodamas Architektūros mokykloje Arhuse (Danijoje). Vėliau suteikęs didesnį prioritetą dizaino kūrybai, jis dirbo tokiuose garsių Danijos architektų biuruose, kaip „Friis & Moltke“ ir „Schmidt Hammer & Lassen“.
1988 metais Per Weiss įgijo industrinio dizaino specialybę, o jau nuo 1989 metų pradėjo dirbti Innovation Living ir iki šiol yra kolekcijų kūrybinio vystymo jėga. Įkvėptas skandinavų dizaino tradicijų ir tuo pačiu - mados ir gyvenimo būdo tendencijų, jis kuria ilgaamžišką dizainą, išlaikantį šiuolaikiškumo žavesį.

Oliveris ir Lukas WeissKrogh – ambicingi broliai, kuriuos vienija aistra baldų dizainui, 2012 metais įkūrė „Studio WeissKrogh“ ir nuo to laiko dirba su tokiais baldų gamintojais kaip Innovation Living, Bogo ir Frandsen Group. 
​Studio WeissKrogh tikslas – kurti kruopščiai apgalvotus ir tausojančius aplinką produktus, turinčius išliekamąją vertę.

Peter Henriksen turi Industrinės architektūros ir produkto dizaino magistro laipsnį. 1990-aisiais Peter dirbo „Innovation Living“ dirbo ties produktų dizainu.

Marc Lebas yra prancūzų leidėjas ir dizaineris, turintis dizaino vadybos magistro laipsnį. Marc bendradarbiavo su „Innovation Living“ kurdamas „Debonair“ sofą-lovą. Jo naujausias dizaino nuotykis – „Litogami“ – tvarūs, ekologiški ir prieinamos kainos saulės energijos modeliukai.

Andreas dirba dizaineriu nuo 2000-ųjų metų. Kopenhagoje įkurtoje „Andreas Lund Design“ studijoje daugiausiai dėmesio skiriama ilgaamžiško dizaino kūrimui šiuolaikinėje novatoriškoje Skandinavijos dvasioje. Andreas bendradarbiavo su „Innovation Living" kurdamas „Puzzle“ sofą-lovą. Šiuo metu jis taip pat dėsto „The Royal Danish Architecture Academy“.

Ronan (gimęs 1971 m.) bei Erwan (gimęs 1976 m.) Bouroullec brolių duetas –  šių dienų dizaino aukštojo pilotažo sinonimas. Jau penkiolika metų broliai kartu darbuojasi savo Paryžiaus studijoje, tačiau jų kūrybos pėdsakai veda po visą pasaulį: Artek, Alessi, Axor Hansgrohe, Cappellini, Established & Sons, Flos, Hay, Kettal, Kvadrat, Kartell, Glas Italia, Ligne Roset, Magis, Iittala, Mattiazzi, Mutina, Nani Marquina, Samsung ir Vitra...
2000 m. jie pradėjo savo bendradarbiavimą su Galerie kreo, Paryžiuje, kur 2001 m. surengė ir savo solo parodą. Nuo tada vienas projektas ėme sekti kitą ir dizaino pasaulis jau nebepaleido talentingųjų brolių.
„Tai, kad daiktas atlieka funkciją dar nereiškia, kad jis yra sėkmingo dizaino pavyzdys <...> Mums reikia formų su jausmais.“ sako kūrėjai. Jų tikslas – paskatinti ryšį tarp žmogaus ir materialaus pasaulio, sukurti asociaciją, pažadinti emociją.
Bouroullec kūrybos spektras yra be galo platus: nuo tokių mažų objektų kaip juvelyrikos dirbiniai iki architektūros, nuo amatininkystės iki industrinio dizaino, nuo piešimo iki fotografijos. Ko besiimtų šie dizaineriai, jų kūryba yra drąsi, charakteringa, bet tuo pačiu ir išjausta, poetiška. Bouroullec dueto kuriami objektai, dažnai vadinami mažąja architektūra, – funkcionalūs, turintys aiškią paskirti bei įtraukiantys aplinką į savo būvį...

Flemmingas Højfeldtas 1971 metais Danijoje įkūrė „Innovation Living“ kompaniją. Šiuo metu jis yra bendrovės savininkas, vadovas ir dizaineris.

Leon Ransmeier niujorkietis, gimęs 1979 m. Mokslus baigė Rodailendo dizaino mokykloje ir nors įstojęs turėjo tikslą tapti architektu, studijuodamas susižavėjo industrinio dizaino istorija tad nusprendė pasukti kita kryptimi. 2005 m. Leon įkūrė savo vardo industrinio dizaino praktiką Žemesniajame Manhatene, Niujorke.
Dizaineris išsisikiria savita gyvenimo filosofija, kuri persismelkia ir jo kūryboje: „Jei žmogus negali mėgautis detalėmis, jis niekada neras pasitenkinimo ir visuma“, sako Leon.  Kurdamas kasdienio naudojimo objektus, jis gilinasi į kiekvieną detalę, o ypač žmogaus kūno bei daikto, kuris bus to kūno naudojamas, sąveiką. Dizaineriui svarbu atrasti sąlyčio taškus bei ieisoginį ryšį tarp jo kūriamų objektų bei žmogaus kūno. „Šis ryšys būtinas mano kūrybos procese. Be jo aš jaučiuosi it aklas“.  
Leon Ransmeier vardas skamba šalia tokių grandų kaip Herman Miller, HAY, Wright21 ir kt. Jo darbai buvo eksponuoti Sanfrancisko modernaus meno muziejuje, taip pat Dizaino trienalėje Cooper-Hewitt nacioanliniame dizaino muziejuje Niujorke.