Anne Qvist – pragmatiška dizainerė, kuri savo darbais stengiasi pagerinti žmogaus kasdienybę. Gerbdama amatininkų tradicijas bei praktikas, Anne akcentuoja dizaino sugebėjimą adaptuotis šiuolaikiniame kontekste bei atliepti dabarties poreikius. Dekoratyvumas, jos manymu, nereikalinga savybė, kurios savo darbuose ji stengiasi išvengti. Tikėdama, jog kiekvienas elementas privalo turėti tikslą ir sugebėjimą tą tikslą įgyvendinti, Anne Qvist kuria itin funkcionalius dizaino objektus: šviestuvus, baldus, interjero projektus.

Morten Voss – danų kilmės dizaineris, kuris, priešingai, nei dauguma jo kolegų, netiki skambiais pasiekimais savo karjeros  dosjė. Marten gyvenimo filosofija bei vidiniai įsitikinimai skatina jį ieškoti dar nepramintų takų ir dizaino pasaulyje. Po ilgų įkvėpiančių klajonių įvairiose šalyse, išbandęs save bangletininko ir boksininko amplua, Morten grįžo į Daniją ir 1994 m. įsteigė VossCo Living  dizaino studiją. Jo sukurtas FlightDeck stalas sulaukė neįtikėtinos sėkmės ir praskynė jam kelią konkurencingoje dizainerių bendruomenėje. Dizainerio tikslas ir toliau kurti stereotipinį mąstymą laužančius objektus bei stebinti netikėtais dizainais.

Liljencrantz Design – tarptautinė ir gausiai apdovanota dizaino studija, įsikūrusi Stokholme, Švedijoje. Studijos profesiniame lauke įvairūs privatūs ir komerciniai objektai, vienetinių baldų dizainas bei gamyba. Savo darbuose Liljencrantz Design akcentuoja ilgaamžes, natūralias medžiagas, precizišką dizainą bei atlikimo kokybę. Studija duris atvėrė 2009 m.

Gimęs Urugvajuje, užaugęs Italijoje, Matteo Fogale dirba ir kuria Londone, savo įkurtoje dizaino studijoje. Jo profesiniame akiratyje telpa baldų ir produktų dizainas, interjerų kūrimas bei įgyvendinimas, taip pat konsultacinė veikla. Savo kūryboje Matteo akcentuoja medžiagiškumą, inovatyvias idėjas bei ilgalaikius sprendimus.

Jaunas danų kilmės dizaineris, Studio 0405 įkūrėjas, Nikolaj Lorentz Mentze išsiskiria filosofišku požiūri į dizainą. „Aš netikiu laikui nepavaldaus dizaino samprata“, – teigia Nikolaj. Jo manymu, naujai kuriami objektai ar pastatai privalo atspindėti tą laikmetį, kuriame jie gimsta, kalbėti tuolaikiška kalba ir tokiu būdu atlaikyti jam laiko skiriamus išbandymus. Įsikūrusi Kopenhagoje, Studio 0405 dirba ties produktų dizainu, interjerų, parodų ekspozicijų dizainu. Studijos nuolatinių klientų sąraše tokie garsūs vardai kaip Casper Sejersen Studio, Kvadrat, Bang & Olufsen, Frama, eTypes, Made by Hand, Hay ir kiti.

Norvegų kilmės dizaineris Andreas Bergsaker dirba ir kuria savo vardo dizaino studijoje, Kopenhagoje. Jo kuriami objektai – kasdienio naudojimo daiktai, išsiskiriantys funkcionalumu,  patvarumu bei skandinaviškos dizaino filosofijos atspindžiais. Akcentuodamas medžiagas bei meistrišką jų apdirbimą, Andreas nuolat eksperimentuoja ir plečia įprastas produktų galimybių ribas. Andreas Bergsaker darbų taip pat galima sutikti ir nuolatinėse dizaino parodų ekspozicijose Londone, Milane, Niujorke, Oslo ir Stokholme.

Amerikietis menininkas Ethan Cook gyvena ir kuria Brukline, Niujorke. Jo pasirinkta raiškos forma – didelio formato paveikslai, tačiau juos Ethan ne tapo, o... audžia. Paprasta geometrija, ryškios spalvos ir jokio tobulumo. Priešingai, menininko darbuose akcentuojamas natūralumas: medžiagų, spalvų bei pačiame audimo procese atsirandančių netikslumų. Menininko rankose gimstantis audinys, lyg spausdintuvų atspausdintas popieriaus lapas –  pats savaime nėra vertingas ar įdomus, tačiau jo pagalba Ethan gali transliuoti gilesnę, kūrybinę mintį. Savo kūrinius aš suvokiu kaip matematines lygtis ar uždavinius, kurių sprendimas yra pagrįstas ir logika, ir emocijomis, – teigia kūrėjas.

Bruno Rey gimė 1935 m. Bruge, Šveicarijoje, studijavo Ciuriche, Taikomosios dailės universitete. Įgijęs išsilavinimą, ilgus metus darbavosi įvairiausiuose architektų biuruose, kol 1968 m. ryžosi atverti ir savo vardo dizaino studiją. Maždaug tuo metu Bruno ir sukūrė reikšmingiausią savo gyvenimo dizainą – REY CHAIR. 1971 m. šveicarų gamintojas Dietiker  pradėjo REY CHAIR serijinę gamybą, kėdė netruko užkariauti ilgalaikes žmonių simpatijas ir tapti visų laikų populiariausia šveicarų dizainerio sukurta kėde.

Italų dizaino ikona Gabriella Crespi (1922-2017) – išskirtinė kūrėja, kurios darbai ypač vertinami iki šiol. Charizmatiškas, gyvybingas dizainerės būdas žavi ne mažiau nei jos kūryba, jai dedikuojamos knygos, parodos ir kolekcijos. Įspūdingas Crespi palikimas apimi daugiau nei du tūkstančius juvelyrikos, baldų, skulptūros ir kitų dizaino bei meno gaminių. Pasiekusi pasaulinę šlovę, 1987 m. Gabriella pasitraukė iš aktyvaus profesinio gyvenimo ir net du dešimtmečius praleido Himalajuose. Žymiausi Gabriella Crespi darbai – PLURIMI, KALEIDOSCOPE, Z-LINE, MOON ir kitos serijos.

Prancūzų kilmės dizaineris Marcel Gascoin (1907-1986) – vienas žymiausių pokario eros kūrėjų. Jo darbai vertinami kaip itin reikšmingas indėlis siekiant sukurti naująjį Prancūzijos įvaizdį, pagerinti žmonių kasdienybę, suteikti jiems naujas asociacijas. Estetiški, švarių formų, kupini elegancijos, Marcel sukurti baldai tapo ne tik naujuoju standartu, bet ir suteikė vilties, padėjo žmonėms dar kartą patikėti šviesios ateities vizija.

Julien Renault – talentingas dizaineris iš Prancūzijos. Užaugęs Paryžiaus priemiestyje Julien studijavo menus ir dizainą Prancūzijoje bei Šveicarijoje. Kultūriniai skirtumai bei kiekvienai šaliai būdingas unikalus dizaino suvokimas, lėmė autentišką Julien požiūrį į savo darbą. Iš vienos pusės jis vertina sistemišką planavimą ir tikslumą, o iš kitos leidžia sau pasinerti į gilius kūrybinius vandenis, nevaržo savo vaizduotės. Julien Renault studijoje, įsikūrusioje Belgijojos sostinėje Briuselyje, gimsta originalūs, estetiškai švarūs ir tikslūs darbai, vertinami dizaino gurmanų visame pasaulyje.

Viola Heyn-Johnsen ir Jonas Trampedach, vyras ir žmona asmeniniame gyvenime, kolegos profesiniame. Viola dirba grafikos dizaino, meno ir produktų vystymo srityse, o Jonas jau daugiau nei dešimtmetį darbuojasi savo vardo dizaino studijoje. Specialiai Hay jie įgyvendino pirmąjį bendrą projektą – šviestuvų kolekciją PARADE.

Moisés Hernández – pirmasis iš Meksikos kilęs dizaineris, mokslus pabaigęs prestižinėje meno mokykloje Ecole Cantonale d’Art de Lausanne, Šveicarijoje. 2014 m. jis įsteigė savo vardo studiją Mechiko mieste. Audringas sostinės gyvenimas, kupinas spalvų, formų ir tekstūrų, neabejotinai yra pagrindinis Moisés kūrybinis leitmotyvas bei įkvėpimo šaltinis. Ir visgi dizainerio darbuose sodri Meksikos kultūra atgimsta minimalistiniu pavidalu, išgrynintomis detalėmis bei aiškiomis linijomis. 2021 m. Moisés Hernández persikraustė į JAV ir Apple kompanijoje ėmėsi darbo spalvų dizaino skyriuje.

Olandų kilmės dizaineris Bertjan Pot – neeilinė asmenybė. Savitas, originalus, kūrybai skiriantis kiekvieną laisvą akimirką, Bertjan nebijo eksperimentuoti. Jį žavi įvairios materijos ir iš jų gimstančios originalios formos. Vienas iš žymiausių dizainerio darbų, THE MASKS, gimė visiškai neplanuotai ir impulsyviai, Vedamas intuicijos Bertjan pradėjo kurti išraiškingas, improvizuotų formų tekstilines veido kaukes, kurios sukėlė didžiulį susidomėjimą ne tik šiuo objektu, bet ir jo kūrėju. Bertjan Pot taip pat kuria įvairius produktus ir bendradarbiauja su žymiais gamintojais, kurių tarpe ir Cassina, Hay, Moooi, Moooi Carpets, Moustache, Nike bei daugelis kitų.

Italų kilmės pramoninio dizaino kūrėjas Cristian Loddo gyvena ir dirba Milane. 2010 m. jis pabaigė Politecnico di Milano ir įsidarbino Sowden Design Studio. Kartu su žymiuoju George Sowden jis prisidėjo įgyvendinant įvairiausius studijos projektus. 2014 m. Cristian įkūrė savo vardo dizaino studiją, kurioje, tiek bendradarbiaudamas su įvairiais gamintojos, tiek ir savo iniciatyva kuria originalius, apgalvoto dizaino produktus.

Julie Richoz – prancūzų-šveicarų kilmės kūrėja. Pabaigusi mokslus Vakarų Šveicarijos taikomųjų mokslų ir menų universitete ( anglų kalba – University of Art and Design Lausanne arba ECAL), nuo 2013-2015 m. ji dirbo asistente Pierre Charpin studijoje. Įsitvirtinusi, Julie įsteigė savo vardo dizaino studiją, kurioje dirba ties įvairiais apšvietimo, pramoninio dizaino ir kt. projektais. Jauna, tačiau talentinga Julie vertinama už funkcionaliuose objektuose transliuojamą subtilumą, jautrias detales bei aukščiausio lygio estetiką. Jos klientų sąraše įžymiausi pasaulio gamintojai: Alessi, Louis Poulsen, Tectona, Louis Vuitton, La Manufacture de Cogolin, Galerie Kreo, Hay.

Note – dizaino studija, įsikūrusi Stokholme. Pelniusi tarptautinį pripažinimą, diktuojanti skandinaviškojo dizaino madas, Note neabejotinai prognozuoja sėkmę viskam prie ko prisiliečia. Nuo 2008 m. į priekį juos veda profesinės ambicijos bei filosofija, kuri ir inicijuoja kūrybinį procesą. Bendradarbiaudami su garsiausiais pasaulio gamintojais,  Note vėl ir vėl stebina, žavi bei priverčia aikčioti net ir visko mačiusiusius estetikos gurmanus. 

Britas John Astbury gimtojoje Anglijoje baigė antropologijos mokslus ir tik vėliau persikėlė į Švediją studijuoti produktų dizaino stipriausiame šalies universitete – Konstfack. Pabaigęs mokslus ir įgijęs dizainerio specialybę, 2014 m. Stokholme įkūrė ir savo vardo dizaino studiją. Kurdamas naujus produktus John kvestionuoja įprastas normas ir ribas, jis nuolat tyrinėja jau esančius objektus ir stengiasi į juos pažvelgti iš naujos, dar nepatirtos perspektyvos.

Įkurta dizainerių Arianna Lelli Mami ir Chiara Di Pinto 2006 m. Milane, Studiopepe dirba architektūros, interjero dizaino, produktų dizaino bei kūrybinio apipavidalinimo srityse. Studija kryptingai vadovaujasi tarpdisciplininiu požiūriu bei skirtingų krypčių integravimu. Eklektiški, poetiški, ištobulinto dizaino Studiopepe darbai žavi dizaino gerbėjus visame pasaulyje.

Šveicarų kilmės dizaineris Dimitri Bähler dirba ir gyvena Biel mieste, Šveicarijoje. 2010 metais jis pabaigė garsųjį ECAL menų universitetą Lozanoje, o 2014 metais atvėrė ir savo vardo dizaino studijos duris. Bähler kūryboje ryškus spontaniškumo elementas, jo sukurti objektai dažnai atrodo šiek tiek naivūs ir pirmapradžiai, tačiau jų dizainą kūrėjas visuomet grindžia pagrįstas išsamiais tyrimais, kruopščiu minčių procesu.

Žymių švedų menininkų sūnus Kenneth Bergenblad nuo mažumės ėmė sekti kūrybinėmis tėvų pėdomis, tačiau jo įrankiu tapo ne menai, o pramoninis dizainas. Dar prieš stodamas į universitetą, jaunasis Kenneth spėjo įgyti dailidės amato patirties, o pabaigęs Kopenhagos Menų akademiją, tapo DUX kuriančiuoju dizaineriu. Šioje žymioje baldų gamybos kompanijoje jis pradirbo daugiau nei dvidešimt metų, sukūrė ne vieną ikonišką dizainą, tarp kurių ir žymiausiasis SPIDER CHAISE LONGUE. Elegantiškas ir modernus Kenneth Bergenblad stilius žavi funkcijos bei formos vienove, originaliu medžiagiškumu bei laikui nepavaldžia estetine darna.

Švedų architektas Alf Svensson (1923—1992 m.) pasižymėjo vizionierišku mąstymu bei drąsa. Jo dėka legendinė švedų apšvietimo dizaino kompanijai Bergboms tapo viena iš savo srities lyderių, o tiek paties Alf, tiek ir užsienio kolegų sukurti šviestuvai ikoniška skandinavų dizaino istorijos dalimi. Alf Svensson taip pat kūrė ir kitiems to meto gamintojams, o daugelis jo sukurtų dizainų tebėra mylimi bei vertinami dar ir šiandien.

Vilhelm Lauritzen (1894 – 1984 m.) vienas žymiausiųjų visų laikų Danijos architektų, modernaus  funkcionalizmo pradininkas bei vystytojas. Jo sukurti pastatai ir šiandien vertinami už formos bei funkcijos vienybę, įstabias architektūrines detales ir progresyvias mintis. Nørrebro teatras, Daells Varehus universalinė parduotuvė, Radiohuset bei pirmasis oro uostas, pastatytas Kastrup mieste, Danijoje – šie statiniai tapo praėjusio amžiaus vidurio flagmanais, modernaus gyvenimo būdo pradininkais ir propaguotojais. Vilhelm taip pat kūrė ir paties projektuotų pastatų interjerus, baldus bei kitas interjero detales, be galo vertinamas ir šiandienos dizaino kontekste. Vilhelm Lauritzen 1922 m. įkurta architektūros ir dizaino studija savo veiklą tebevysto ir šiandien.